Grafik tasarım dünyasında tasarımcıların yaratıcılığının temelinde kompozisyonlar yatmaktadır. Yaratıcılığı mükemmelliğe, çekiciliğe ve ilgiye doğru yönlendiren kuralları temsil ederler. Kompozisyon daha çok fotoğraf ve sanat alanlarında bilinir ancak grafik tasarımda da önemi daha az değildir. Tasarım, kullanıcılara görsel olarak çekici görünmeli ve sadece güzel olmanın ötesinde daha büyük bir amaca hizmet etmelidir ve kompozisyon kurallarının uygulanması tam da bunu başarmaya yardımcı olur.
Kompozisyon grafik tasarımın en önemli unsurlarından biridir. Birlik ve denge duygusu yaratmak için tasarımınızdaki çeşitli unsurları düzenleme şeklinizi ifade eder. İyi kompozisyon tasarımınızı daha etkili hale getirebilirken, kötü kompozisyon tasarımınızın dağınık ve dengesiz görünmesine neden olabilir.
Bu yazıda, bir tasarım oluşturmayı mükemmelliğe doğru önemli bir adım haline getiren temel ayrıntıları öğreneceğiz. Bir tasarımcının sanat eserini farklı ve etkili kılan altın kurallara odaklanacağız. Amacımız size tasarımlarınızın performansını önemli ölçüde artıracak ve etkilerini artıracak güçlü kılavuzlar ve yönergeler sunmaktır. Doğrulamak Kolay grafik tasarım için Canva'ya en iyi alternatifler.
Hızlı Linkler
Kompozisyon nedir ve neden bu kadar önemlidir?
Kompozisyon, işlenmiş görüntülerin dikkate alınan sonucudur. Bu kavram fotoğrafçılığa ve geleneksel sanata da uygulanabilir (fotoğrafta da benzer kompozisyon kuralları vardır). Mutfağı bile sergileniyor Yemek fotoğrafçılığı Kompozisyon spesifik reaksiyonları ortaya çıkarmak için kullanılır.
Grafik tasarımda öğelerin ve içeriğin düzenlenmesi ile ilgilidir. Kompozisyonun kapsamlı bir görünümü, hem düzeni, rengi, dokuyu hem de öğelerin kendisini dikkate alacaktır.
Tasarım, estetik görünümü korurken bilginin görüntülenmesiyle ilgili olduğundan, bu ilkeler grafik tasarımda önemlidir. Tasarımcılar her zaman kompozisyonun izleyicinin gözlerine tasarım boyunca rehberlik etmesini sağlamalıdır.
1. Izgara düzeninde tasarım
Planlama, tasarım oluşturmanın en önemli yönlerinden biridir. Doğada Fibonacci spiralini ve onu takip eden elementlerin sayısını duymuş olabilirsiniz. Fibonacci spiralini bir düzen kılavuzu olarak kullanmak, geleneksel sanat eserleri için veya sanat ve tasarıma radyal dengeyi dahil etmek için harikadır, ancak spiral, insanların iyi yanıt verdiği tek düzen değildir.
Grafik tasarım, özellikle düzen tasarımı, web tasarımı ve UX/UI tasarımı, bir ızgara üzerinde ayarlandığında en iyi sonucu verir. Masaüstü web tasarımı genellikle 12 sütunlu bir ızgara kullanır, ancak bu zor ve hızlı bir kural değildir. Diğer tasarım türleri diğer ızgara boyutlarıyla daha iyi çalışır.
Izgaralar tasarımlarınıza tutarlılık sağlar. İnsan gözü, özellikle önemli bilgileri okurken neyi, nerede bekleyeceğini bilmekten hoşlanır. Izgarayı takip etmek kullanıcıların tasarımınızı anlamalarına yardımcı olur ve aynı zamanda her sayfanın genel yerleşim beklentileriyle eşleştiği anlamına gelir.
2. Tipografik hiyerarşiyi uygulayın
Grafik tasarımda yeni olsanız bile muhtemelen hayatınız boyunca en az bir kez tipografik hiyerarşiyle karşılaşmışsınızdır. Gazete bu kompozisyon kuralının en açık örneğidir.
Ana makale her zaman en büyük ve en kalın metne sahiptir. Bunu alt kısımda ön sayfadaki en önemli ikinci makale takip ediyor. Bunların içinde, makale hakkında fikir vermek için ana başlığın altında daha küçük ama yine de kalın metin bulacaksınız. Son olarak, makalenin gövdesindeki metin boyutu en küçük boyuttadır ve tüm ek bilgileri sağlar.
Aynı teknik tüm tasarım biçimlerine uygulanmalıdır. En önemli - ancak çoğu zaman en kısa - bilgi en büyük ve en görünür olan olmalı, ardından daha az önemli ancak alakalı bilgiler için giderek daha küçük metinler gelmelidir.
Unutulmaması gereken bir nokta, her tasarımda kullanılan yazı tipinin boyutu ve sayısı konusunda seçici olmaktır. Kullanım durumuna bağlı olarak üç yazı tipi ve maksimum üç veya dört boyut seçin. Tipografik tasarım söz konusu olduğunda genellikle daha azı daha iyidir. Doğrulamak Gri tonlamayı kullanarak çekici UI/UX tasarımları oluşturmanın sırları.
3. Her şeye yer verin
Bilgiye veya görsel tasarıma uyum sağlamak için yeterli alanın olması gerekir. Çok fazla unsurun bir arada olması hedef kitlenizin kafasını karıştıracak ve onların tasarımlarınızı veya eklediğiniz bilgileri özümsemelerini engelleyecektir.
Negatif alan sağlamak grafik tasarımda ve geleneksel sanat formlarında yaygın bir tekniktir; Ancak tasarımlarınızda yerden tasarruf etmenizi sağlayacak tek teknik bu değildir.
Yine ızgara düzeni üzerinde çalışmak tasarımınız için doğru alanı yaratmanıza yardımcı olacaktır. Daha azının daha fazla olduğunu bilmek, tasarım öğelerine öncelik vermenize de yardımcı olur ve kompozisyonunuza yalnızca ihtiyaç duyulan şeyleri koymanıza olanak tanır.
4. Öğeleri katmanlar halinde gruplayın
Tasarımda çok fazla alan olmasına rağmen öğeleri yine de üst üste yerleştirebilirsiniz. Büyük kalın metin, görüntünün bazı kısımlarını kapladığında okunabilir durumda kalır. Katmanlama etkisi grafik tasarımın sanatsal tarafında rol oynar ancak yararlı ve bilgilendirici olmasına engel değildir.
UX/UI veya web tasarımı durumunda öğeleri katmanlar halinde gruplamak, kullanıcı etkileşiminin akışına yardımcı olabilir. Başlık, örneğin diğer öğeleri ortaya çıkarmak için görüntü üzerinde hareket edebilir veya seçildikten sonra kaybolabilir.
Katmanlar, insanların görmesini istediğiniz bilgileri dekorasyon veya bağlam ekleyen tasarım öğeleriyle dengeleyerek hiyerarşiye bağlı kalmaya yardımcı olur. İzleyicinin görüşünü görüntü boyunca yönlendirmek için fotografik kompozisyonlarda öğelerin katmanlanması da yaygındır.
5. Doku ekleyin
Katman eklemede olduğu gibi doku eklemek de tasarımınızın kompozisyonlarını geliştirmenin harika bir yoludur. Grafik tasarımın düz görünmesi gerekmiyor.
Doku; degradeler, şeffaflık, grunge dokular, desenler içerebilir ve hatta metin bile doku ekleyebilir. Canva'da tasarım yapıyorsanız şunu kullanarak harika şeyler bulabilirsiniz: Canva kodları.
6. Renk uyumuyla oynayın
Renk tasarımın en önemli unsurlarından biridir. Markanıza uygun ve WCAG oranını karşılayan, aynı zamanda tasarımınızın genelinde güzel görünen renkleri seçmelisiniz.
Renk uyumu, yalnızca doğal olarak bir arada çalışan renklerin kullanılması anlamına gelmez, aynı zamanda tamamlayıcı veya tek renkli renklerin bir renk kombinasyonuyla birlikte kullanılması anlamına da gelir. Grafik tasarımınızda tutarsız bir renk kullanmanın her zaman bir nedeni olmalıdır, ancak doğru yapıldığında tasarımınızı öne çıkaracaktır. Doğrulamak Herhangi bir proje için en iyi renk şemalarını ve degradeleri bulmak için en iyi uygulamalar.
7. Temas noktalarını entegre edin
Tasarımınız sadece dekorasyon amaçlı ya da güzelleşme amaçlı olsa bile bir odak noktasına yer verilmesi insanların dikkatini çekecektir. Bu, özellikle bilgi tasarımı için önemlidir, çünkü insanların durup tasarım parçanızı okumasını sağlayan unsur olabilir.
Hedef kitlenizin tasarımınızda en çok zaman geçirmesini istediğiniz veya ihtiyaç duyduğu yeri düşünün. Izgara sistemi kullanarak, renkleri izole ederek veya uygun negatif alan sağlayarak, tercih ettiğiniz odak noktasına odaklanabilirsiniz, böylece gürültüde kaybolmazsınız.
Diğer kompozisyon kurallarına uyarsanız odak noktası tasarımınızda doğal olarak görünmelidir. Tipografik hiyerarşi ve görüntülerin katmanlanması, bir öğeyi en önemli tasarım öğesi olarak ön plana çıkarabilir.
8. Kuralları ne zaman çiğnemeniz gerektiğini bilin
Pablo Picasso'nun dediği gibi: "Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin, böylece onları bir sanatçı gibi çiğneyebilirsiniz."
Geleneksel anlamda grafik tasarımı harika yapan şeyin ne olduğunu öğrendikten sonra denemeye başlamanın zamanı geldi. Mükemmel bir şekilde oluşturulmuş bir poster tasarlayın, her kuralı T'ye kadar takip edin ve sonra işleri değiştirin. Yeni tasarımınıza baktığınızda nasıl hissettiğinizi görün. Daha fazlasını deneyin veya kompozisyonun temellerine geri dönün.
Önemli olan tasarım içgüdünüzü kullanmaktır. Grafik tasarım geleneksel sanata göre daha yapılandırılmıştır, dolayısıyla tasarım seçimlerinizin genellikle bir nedeni olmalıdır. Verdiğiniz tasarım kararları anlamlı olduğu ve tasarımınız hala istediğiniz gibi çalıştığı sürece, kompozisyon denemeleri şimdiye kadar yaptığınız en iyi grafik tasarımı oluşturmanıza yardımcı olabilir. Doğrulamak Bir sonraki projeniz için marka stili kılavuzu nasıl oluşturulur: Tutarlılığı sağlayacak ipuçları.
Tasarımlarınıza her zaman altın kuralları uygulayın…ya da uygulamayın
Bu kurallar mükemmel bir şekilde belirlenmemiştir, ancak onlarca yıl süren başarılı tasarımın ardından tasarımcılar tarafından üzerinde anlaşmaya varılmıştır. Picasso'nun tavsiyelerine uyun ve önce kuralları öğrenin. Tasarım kompozisyonunu anladığınızda, yaptığınız her tasarımın her alanında ona uymanız gerekip gerekmediğini veya sadece kendi kurallarınızı geliştirip geliştiremeyeceğinizi bilecek deneyime sahip olacaksınız. Şimdi görüntüleyebilirsiniz İş akışınızı geliştirecek yapay zeka grafik tasarım araçları.
